Chopin style

link del post en taringa: http://www.taringa.n...237/Chopin.html

Federico Chopin

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Uno de los mejores compositores lejos... Nadie puede compararse en tecnica compositiva, pero sobre todo en esa cosa muy dificil de explicar, esa pasion en cada compás.

Hola, hace varios meses vengo trabajando en un projecto que empeze yo mismo, yo tengo 15 años, y quiero ser compositor. Toco el piano, y estoy aprendiendo música, para a los 18 ir a Polonia a estudiar composicion en el conservatorio. Yo tambien compongo , pero no puedo decir que soy chopin, todavia me falta aprender bastante.

Para la poca gente que le interesa la música de este genio, aqui les dejo una ayuda para componer en su estilo.

Por ultimo una pequeña reflexión personal: Es muy facil realizar un cálculo matemático, pero crear un buen compás de música es el mayor desafio que puede existir.

Estilo musical de Chopin

1) El secreto de la composición es siempre variar las ideas y usar toda variante hasta que quede la frase deseada.

Por ejemplo si estamos “trabados” en alguna frase y no sabemos como seguir podemos, tomar un papel y escribir distintas maneras para seguir, todas diferentes, y elegir la que mejor quede, este modo se llama descarte.

2) Se pueden crear todos los recursos compositivos imaginables. Esto quiere decir que no siempre la musica debe ser todo el tiempo “igual” , por ejemplo, en la clave de sol, la melodia, y en la clave de fa, primero la nota del bajo y luego el acorde. Sino que hay millones de formas infinitas de escribir la musica, para que no sea tediosa, un ejemplo muy claro seria el siguiente:

Rondo op 1 , Frederic Chopin:

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En los primeros cuatro compases, marcados en rojo , hay una forma de expresar la melodia totalmente distinta a la parte azul. En la roja se muestra por octavas, Y en la azul se muestra como anteriormente dije, melodia y bajo/acorde. Luego esto CAMBIARÁ para que no sea tan tedioso escuchar toda la pieza igual:

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La parte azul se mantiene hasta que en un momento vuelve a la forma roja, parecida a la del comienzo pero una Melodia distinta. Es cuando entonces llega la parte verde. Cambia totalmente la forma de la melodia y el bajo, se puede apreciar que es totalmente distinta a las dos anteriores. Eso es lo que Chopin buscaba, que la pieza no sea siempre igual o tediosa y para esto hay un monton mas de recursos, porque como se puede apreciar sigue estando en el mismo tono. Luego si cambiara de tono, pero estando en el mismo hay muchos recursos que uno puede INVENTAR, para seguir la obra.

3) El fraseo y la “cantabilidad” son los elementos principales y característicos en la música de Chopin. Quiere decir que la melodía debe poder ser cantada.

Otro de los aspectos fundamentales es el empleo de un rubato muy característico de este compositor: el rubato reservado para la melodía; una melodía entendida como foco de atención, que se desarrolla con independencia respecto al acompañamiento.

4) En Chopin es particular el salto de séptima. Hacia arriba o abajo. Pero nunca resuelve este en la tónica sino que genera una frase. Este salto puede ser de 7 pero de dos octavas como en el último ejemplo y tambien de novena, etc.

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Nocturno en sol menor. Fa mayor resuelve en sib.

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5) También los cromatismos. Antes de regresar a la tónica en el quinto grado en este ejemplo:

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Y en el juego en una nota con otras cercanas.

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6) También repite notas rápidamente para acentuar. Esto es característico en su estilo.

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7) A veces cuando esta en un quinto grado puede repetir la frase dos veces. Una terminando en un tono mayor y seguido de eso una terminando en un tono menor.

8) Chopin siempre agrega notas de paso para que el sonido no quede tan cuadrado. Es muy importante para la melodia el uso de notas de paso

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9) El estilo de Chopin presenta muchas células de este tipo, Son muy caracteristicas del folclora polaco, de la mazurka etc:

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10) Chopin generalmente no va demasiado grave en la armonía. No mas de 2 octavas abajo del do central pero hay momentos en que deja pasar esto. Tambien logre observar que el quinto grado es el unico que deja el bajo ir mas grave que al tonica, los demas grados ubica su bajo mas arriba que el de la tonica.

11)Se observa además sobre el cromatismo la misma nota pulsada varias veces comenzando desde la octava. Esto se llama nota pedal o al revés desde arriba. También no tiene que ser siempre cromatismo pueden ser notas de la escalas etc.

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12) El Mazur danza típica del sureste, (danza en tres tiempos (3/4) con acentos en el la melodia en el segundo y el tercer tiempo) se caracteriza por su paso deslizado, con ritmo punteado, Esta manera de componer la encontramos en sus valses, canciones, el Concierto en fa menor, la Fantasía núm. 13 y en sus 58 mazurcas.

13) Acorde disminuido muy característico en muchas composiciones de Chopin. Les da su toque armónico. Resuelve en el tono mayor del mismo acorde.

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14) Las estructuras de los conciertos de chopin siguieron el ejemplo de los conciertos en el estilo de Jan Ladislav Dussek y Johann Nepomuk Hummel, con la que estaba familiarizado. Él estaba interesado en el diálogo de Beethoven entre los instrumentos, la orquesta y el solista, en un entrelazamiento de voces como hacía weber . Una importancia destacada es la visualización de las habilidades expresivas y técnicas del solista en los conciertos de Chopin.

El primer movimiento del Concierto en Mi menor tiene tres temas, que son introducidos por la orquesta. El piano juega con el primer tema (compas 139), seguido por el segundo tema lírico (compas 155), acompañado por el motivo principal del primer tema en contrapunto del bajo.

15) Chopin añade muchas notas de paso y cromatismos cuando tiene que desarrollar un tema como por ej en el nocturno op 9 no 1.

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16) Así como en las composiciones se pueden usar notas de paso también se pueden usar acordes de paso.

Se puede sostener una misma nota con la mano derecha y cambiar de acordes con la izq., pasar por distintos y viceversa, con la nota suspendida en la izq. También pueden ser dos notas o más suspendidas.

17) Se pueden hacer escalas de más de una nota a la vez, por ej: de triadas o de dos notas a la vez..

18) Usar distintos bajos con el mismo acorde. O el mismo bajo con distinto acordes, por ejemplo el bajo sol, con el acorde sol menor o do menor. Es un recurso si no hay espacio en el compás o puede usarse en toda la obra.

19) Si se quieren escribir acordes cromáticos se pueden usar inversiones de otros que queden cercanas al acorde de donde se está.

20) A veces se puede transportar a una misma frase a otro tono, esto sería como repetirla pero un poco mas aguda. Por ej: si se esta en do menor se puede tocar la misma frase en fa menor luego. Mirar rondo op 1.

21) Todo se puede hacer en una composición lo mas importante es recordar que aunque se piense que algo es absurdo se puede convertir en algo muy bello si lo armamos adecuadamente.

22) Finalizar una idea con esta célula da una sensación de acabada. Este acabado se ve en muchas obras de bach, y además de en el rondo op 1 de Chopin.

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23) También se pueden usar acordes arpegiados rápido sin el bajo para no ser tan repetitivo.

24) En Chopin hay algo de contrapunto escondido en las partes rápidas con las dos voces interiores. A veces las voces exteriores hacen movimiento contrario, una escala va hacia arriba y la otra hacia abajo.

25)Para el comienzo de la obra por ej si es anacrúsico se puede tocar una nota y sostenerla tocar el bajo y que la nota sigua sonando como en el principio de la mazurca op 6 no 1 de Chopin.

26)A veces para pasar de un tema a un tema b Chopin lo hace mediante una nota de paso cromática. Por eso cuando termina el tema a deja la última nota a distancia de un tono de la nota principal del tema b para pasar mediante una nota cromática. Mirar mazurca op 6 no 2.

27) Cromatismo abierto: Muy característico en el romanticismo y en la música de Chopin.

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No tiene que ser si o si a la octava sino que puede ser de otros intervalos. Vals op 64 no 1.

28)Los estudios de Chopin son ricos en armonía y se puede usar para aprender.

Observar estudio op 10 no 11.

29) Es muy característico del romanticismo tocar un acorde de nuevo y cambiar algunas notas del acorde cromáticamente o simple mente moviendolas para dar una sensación de aumentación o otras. Se puede además empezar de uno aumentado a uno de reposo como en el principio de la balada no 3.

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30) También además de cambiar algunas notas otro recurso sería mover la armonia cromáticamente. Vals op 34 no 1.

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31) Estos saltos son muy característicos en Chopin cuando quiere darle fuerza:

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32) Cadencia con progresión: Muy característica en Chopin.

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33) Cromatismo en el bajo: las demas notas quedan iguales.

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34) Balada no 3.

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Progresión muy característica en muchas composiciones de Chopin.

Apoyaturas en el bajo si y re, progresión VI – I

35) El cantabile de Chopin demuestra sus apoyaturas cromáticas que le dan su estilo melódico.

36) Como recurso melódico se puede emplear lo siguiente con notas del acorde en la voz interna y cromatismos en la voz superior: Las notas del acorde están marcadas.

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37) En esta cadencia Chopin abre el acorde de dominante y luego resuelve distinto porque hace sonar el acorde de tónica más suave. Estos arpegios son característicos de él.

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38)Un recurso que Chopin utiliza al terminar una obra es repetir muchas veces el mismo compás con el mismo bajo. Esto da una sensación como que el sonido se va alejando, por eso esta indicado perdendosi y va cada vez más suave. Mazurka op 24 no 3.

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39)Chopin a veces utiliza notas muy cercanas como nota pedal en las mazurcas.

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40)Sus mazurcas se caracterizan por tener una pequeña sección armonica-cromática, en algunos compases.

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41) Aca un ejemplo de cómo usa muchas veces el mismo acorde en el bajo, pero con notas distintas en la voz superior. Esto no lo hace durar mucho, sino seria muy monótono.

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42) Un recurso para que nuestra composición quede bien sería agregar una escala rápida en algun momento, ya que las partes rápidas vuelven a llamar la atención del que escucha.

What?

Get the hell out of my country.

C'mon, this guy wrote all of this ... so what if it is in Spanish? I unfortunately cannot translate this - I only get a very little.

I do know it is about music from some discussion of common interval used, the fact Chopin likes to vary things.

I speak Spanish, but this is WAY too lengthy to translate

It seems like an outline for a dissertation on Chopin's musical style. I speak Spanish, it's not bad to translate. :)

Buen Trabajo! Te aplaudo por trabajar tan arduamente en este proyecto. Pero, muchas personas en esta página web (youngcomposers.com) no hablan español, desafortunadamente. Lo siento, pero no creo que mucha gente la va a leer.

(granted, I've been in Italian for MUCH more time than I have studied Spanish, so mine's rusty at BEST. There are probably errors ABOUNDING in just those three sentences. Italian is a lot easier. :P )

Morivou: tu español es casi perfecto. Me consta porque es mi lengua natal. Felicitaciones.

Rest of the world: It's indeed a bit long to translate. I can't promise I would do it, but it would help a lot to understand Chopin's style and musical "tricks".

Austenite: Gracias. :)

Growing up in Texas (Tejas? haha), one had to know a LITTLE spanish at the LEAST in order to survive.

Just came across this and thought 'Google Translate!'

So this is what he was saying, but since it's Translate you should probably infer from the context what he really means. I don't speak Spanish, so I have no idea how accurate this is...

One of the best composers far ... No one can compare in compositional technique, but especially in this very difficult thing to explain, that passion in each measure. Hello, I've been working for months on a project that I started myself, I have 15 years, and I want to be a composer. I play the piano, and I'm learning music at 18 to go to Poland to study composition at the conservatory. I also compose, but I can not say I'm chopin, I still need to learn a lot. For the few people interested in the music of this genius, here I leave an aid to compose in his style. Finally a small personal reflection: It is very easy to make a mathematical calculation, but creating a good bar of music is the biggest challenge that may exist.Chopin's musical style 1) The secret of the composition is always varying ideas and use the full version until the desired phrase. For example if we are "stuck" in a sentence and do not know how we can continue to take a paper and write in different ways to go, all different, and choose the one that looks good, this mode is called culling. 2) You can create all imaginable compositional devices. This means that the music should not always be all the time "equal", for example, in the treble clef, the melody and the bass clef, the bass note first and then the chord. But there are a million ways to write the music infinite, that is not tedious, a very clear example would be: Rondo op 1, Frederic Chopin: http://a8.sphotos.ak...1_5082526_n.jpg In the first four bars, marked in red, there is a way to express the melody is completely different from the blue. In red is shown in octaves, and in blue is shown as above said, melody and bass / chord. Then this will change to not be as tedious as listening to the whole piece: http://a1.sphotos.ak...6_6782487_n.jpg The blue part is held at a time until return to the red form, similar to the first but a different tune. It's when then comes the green. Totally changes the shape of the melody and bass, you can see that is totally different from the previous two. That is what Chopin wanted, that the piece is not always equal to or tedious and for this there are a lot more resources, because as can be seen still in the same tone. Then if I changed my tone, but being in the same there are many resources that one can invent, to continue the work. 3) The wording and "cantabile" are the key elements and features the music of Chopin. It means that the melody should be able to be sung. Another key aspect is the use of rubato is very characteristic of this composer, his rubato reserved for the melody, a melody understood as a focus of attention, which is developed to support independence. 4) In particular Chopin seventh jump. Up or down. But he never addresses this in the keynote but generates a sentence. This jump can be 7 but two octaves as in the last example and also of the ninth, and so on.http://a5.sphotos.ak...0_1862014_n.jpg Nocturne in G minor. Sib resolved in F major. http://a1.sphotos.ak...2_1654454_n.jpg http://a7.sphotos.ak...3_7538395_n.jpg 5) Also the chromatic. Before returning to the tonic in the fifth grade in this example: http://a7.sphotos.ak...8_4107254_n.jpg And in the game in a note to others nearby. http://a2.sphotos.ak...1_1772111_n.jpg 6) also notes quickly repeated to stress. This is characteristic of his style. http://a6.sphotos.ak...3_4717794_n.jpg 7) Sometimes when in fifth grade may repeat the phrase twice. One ending in a major key and followed that one ending in a minor key. 8) Chopin always adding passing notes to the sound not be so square. It is very important for the melody notes using pitch http://a7.sphotos.ak...4_1190061_n.jpg 9) The style of Chopin has many such cells, are very characteristic of the Polish folclora, the mazurka etc:http://a5.sphotos.ak...7_4299137_n.jpg 10) Chopin is generally not too serious in harmony. No more than 2 octaves below middle C but there are times when you miss this. Also note that to achieve the fifth grade is the only one who leaves the most serious go under the tonic, the other places his low grades above that of the tonic. 11) is also observed on the same note chromatic down several times starting from the eighth. This is called a pedal note or backward from above. Also not be always be chromatic scales etc. notes. http://a6.sphotos.ak...8_7018497_n.jpg 12) The Southeast Mazur traditional dance (Dance three times (3/4) with accents in the melody in the second and third time) is characterized by its passage slipped, with dotted rhythm, This way of composing is found in his waltzes, songs, Concerto in F minor Fantasy no. 13 and in his 58 mazurkas. 13) According decreased very characteristic of many compositions by Chopin. It gives a touch harmonic. Resolved in the major key of the same chord. http://a4.sphotos.ak...9_1994312_n.jpg 14) The structures of the Chopin concert followed the example of the concerts in the style of Jan Ladislav Dussek, Johann Nepomuk Hummel, who was familiar with. He was interested in the dialogue between the instruments of Beethoven, the orchestra and soloist in an interweaving of voices as did Weber. An important highlight is the display of the expressive and technical skills of the soloist in concerts of Chopin. The first movement of Concerto in E minor has three themes that are introduced by the orchestra. The piano plays the first theme (Compass 139), followed by the lyrical second theme (Compass 155), accompanied by the main subject of the first theme in the bass counterpoint. 15) adds a lot of Chopin and chromatic passing notes when you have to develop a theme like eg in the night op 9 no 1. http://a7.sphotos.ak...0_3198958_n.jpg 16) Just as in the compositions can be used passing notes can also be used passing chords. Arguably the same note with his right hand and change chords with the left., Go through different and vice versa, with the note hanging on the left. They can also be suspended two or more notes. 17) You can make stops in more than one note at a time, eg: from triads or two notes at once .. 18) Use different low with the same chord. O with the same under different chords, for example under the sun, with the chord G minor or C minor. It is a resource if there is no time or space can be used throughout the work. 19) If you want to write chromatic chords can be used for other investments that are close to the line of where you are. 20) Sometimes you can carry a sentence to another pitch, this would be like to repeat but a little more acute. For example: if you are in C minor can play the same phrase in F minor then. See rondo op 1. 21) Everything can be done in a composition the most important thing to remember is that although it is absurd to think that something can become a beautiful thing if we put it together properly. 22) Finish an idea with this cell gives a sense of finished. This pattern is seen in many works of Bach, and in addition to 1 rondo of Chopin op.http://a1.sphotos.ak...31_445172_n.jpg 23) can also be used without the fast arpeggiated chords in order to be less repetitive. 24) In counterpoint Chopin something hidden in the fast parts with the two inner voices. Sometimes the outer voices are contrary motion, a scale going up and one down. 25) In the beginning of the work eg if anacrúsico can play a note and hold the bass note and follow up sounding like the beginning of the mazurka op 6 no 1 by Chopin. 26) Sometimes to move from one topic to an issue b Chopin makes a note of color step. So when the topic ends up leaving the last note of a pitch distance of the main note of the item b to pass through a chromatic note. See mazurka op 6 no 2. 27) open Chroma: Very characteristic of the romantic and the music of Chopin. http://a5.sphotos.ak...3_5752698_n.jpg Need not be if or if the eighth but may be of other intervals. Waltz op 64 no 1. 28) The Chopin etudes are rich in harmony and can be used to learn. Observe study op 10 no 11. 29) is very characteristic of romanticism again play a chord and change a few notes of the chord chromatically or simple mind moving them to give a feeling of augmentation or other. May be further increased at a start of a rest and during the beginning of the ballad no 3. http://a2.sphotos.ak...35_536528_n.jpg 30) also notes in addition to changing some other remedy would be to move the chromatic harmony. Waltz Op 34 No 1. http://a4.sphotos.ak...6_8176211_n.jpg 31) These jumps are very characteristic of Chopin when he wants to give him strength: http://a3.sphotos.ak...9_5053670_n.jpg 32) Cadence with progression: Great feature in Chopin. http://a4.sphotos.ak...3_6813908_n.jpg 33) chromatics in the bass: the other notes are the same. http://a1.sphotos.ak...4_1518347_n.jpg 34) Ballad No 3. http://a3.sphotos.ak...47_521089_n.jpg Very characteristic progression in many compositions by Chopin. Pegs on bass if and re, progression VI - I 35) The cantabile of Chopin demonstrates its chromatic grace notes that give it its melodic style. 36) As melodic resource can be used with the following notes of the chord in the chromatic inner voice and in the upper voice: The notes of the chord are marked. http://a6.sphotos.ak...9_1295904_n.jpg 37) In this cadence Chopin opens the dominant chord and then resolves sounds different because the tonic chord softer. These arpeggios are characteristic of him. http://a5.sphotos.ak...2_3843680_n.jpg 38) A resource that Chopin used to finish a play is repeated many times the same bar with the same low. This gives a feeling as the sound goes away, so this indicated perdendosi and is increasingly softer. Mazurka op 24 no 3. http://a3.sphotos.ak...3_5625677_n.jpg 39) Chopin often uses notes very close as pedal note in the mazurkas. http://a3.sphotos.ak...8_4812642_n.jpg 40) His mazurkas are characterized by a small section-chromatic harmonica in some bars. http://a5.sphotos.ak...9_3749898_n.jpg 41) Here an example of how often you use the same chord in the bass, but with different notes in the upper voice. This does not last long, but it would be very monotonous. http://a4.sphotos.ak...0_3212709_n.jpg 42) A resource for our membership would be good to add a quick scale at some point, as the fast parts again draw the attention of the listener.

Pleas do not post in different languages; it makes it ever harder to read.